基督徒的藝術觀
Art and the Bible
NT$204
ISBN：978-986-6521-41-6
作者：薛華 Francis A. Schaeffer
頁數：128頁
規格：平裝／18.7×12.8cm／128g
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《基督徒的藝術觀》是為每一位基督徒而寫的，是基督教藝術觀的奠基之作。許多基督徒擔心觸犯「不可雕刻偶像」這條誡命，就戰競恐懼地與藝術劃清界線，可是聖經卻強而有力地肯定藝術。其實，人類創作的慾望，正反映出人按照神形象而受造的事實。
對世世代代投注心力於藝術領域的基督徒來說，《基督徒的藝術觀》都是一部奠基之作。薛華在本書兩篇經典論文中，先探討聖經運用各種藝術的記載，再建構一系列基督徒看待藝術的觀點。他熱切、清晰地告訴讀者，為什麼「基督徒的想像力理當飛越星際」。
各界推薦
寫給藝術家與一般讀者的傑作。
——Christianity Today
對華人教會界大有助益。
——周學信，中華福音神學院教授。
基督徒藝文工作者和所有的基督徒，都能從這本頗具分量的小書得益。
——馮君藍，攝影家、中華基督教李賢會有福堂牧師
作者介紹
薛華 Francis A. Schaeffer
薛華是瑞士「庇蔭所團契」（L’Abri Fellowship）的創立者。著書浩繁，包括《理性的規避》（Escape from Reason）、《太初有道》（He Is There and He Is Not Silent），著作發行量超過兩百萬本。薛華在世時已是一名世界知名的講者，1984年過世之後，他的事工持續藉著書籍的流傳，綿延不息至今。
目錄
推薦序一 周學信
推薦序二 馮君藍
推薦序三 葉安德
前言 麥科卡
第一章 聖經中的藝術
第二章 關於藝術的幾項觀點
一、藝術品就是藝術品
二、藝術能強化世界觀
三、正常的語意與語法
四、藝術與神聖性
五、評判藝術的四項標準
六、藝術能傳達任何類型的訊息
七、藝術風格會不斷改變
八、現代藝術與基督教的信息
九、基督教的世界觀
十、基督教藝術的主題
十一、單一藝術品與作品集
結語：基督徒的生命就是一件藝術品
推薦序一
基督教藝術，是基督徒對那「至美者」的愛湧流滿溢的表現。基督教藝術的靈感，是在於人凝神尋思那使受造萬物美麗的「無限、完全者」，從中獲取而得—當受造萬物與「神聖、完美者」互動交融，便迸發出美。基督教藝術的目的不在可見的世界中，而是以萬物靈性上的實際情況為目的。基督教藝術不滿足於事物在現世的意義，而是直往深處探問，窮究事物隱而不宣的奧秘。基督教藝術的漫漫求索永無止盡，因為這門藝術是朝著上帝延展自己。然而，基督教藝術還是明白該在何處憩息，因為它超脫了物質的不確定性，因為這門藝術所走的是一條通往永恆平安與真理的路。1
基督教藝術，是在一隻飛鳥、一只瓶罐、一面牆、一艘船或一名乞者身上，看見神的手、神的愛、還有神使受造物聖化的作為。基督教藝術，為一朵花兒柔弱的美而歡欣；花朵的美，在賦予萬物生命的陽光照耀之下顯得雋永而不朽。基督教藝術，領略綠草的美，也領略星光在夜空中閃耀的美或人類心靈之美。基督教藝術，穿透了人外貌的表象，探究那與神相似的獨立靈魂內裡無形的悸動。基督教藝術珍愛受造的一切；但珍愛的理由並不在於受造物本身，而在於受造的起源與目的。基督教藝術出自塵世也超越塵世，能觸碰永恆的奧秘、有限界的無限。基督教藝術出自所有連於基督的人，隨著民族、時代、思潮更迭，卻在上帝那裡毫無變改。基督教藝術，是蒙救贖者所見之現實的藝術；對蒙救贖的人類來說，一切存有都被聖化了。2 基督教藝術，是對「某種真理」懷著信心和盼望之人所展現的藝術，那真理就是—人因為相信一位愛無限量的上帝，而也能夠去愛。基督教藝術是基督教的藝術，乃是因為它出自基督徒之手。這就是薛華冀望福音派基督徒能夠擁抱的基督教美學。
薛華（1912-1984）在福音派思想中，留下了永不磨滅的印記。從瑞士的「庇蔭所團契」（L’abri），到他針對思潮、靈命、文化方面的著書立說，薛華的觀點影響了一整個世代的基督徒領袖。二十世紀少有福音派領袖像薛華這般，如此深具知識上的影響力。遺憾的是，薛華遺留給後世的資產在現今這世代已逐漸消逝。人稱薛華為文化的先知、當代的哲學家；在福音派基督徒理應對社會及文化提出建言，卻不發一語的時候，薛華體現了福音派基督徒知識份子的聲音。
二十世紀中葉之前，藝術這個主題在福音派基督徒眼中就像灰姑娘一樣屢遭排擠、鄙視。對於藝術，福音派基督徒幾乎沒什麼正面的話可說。藝術被認為是玄虛、不屬靈的事物。除了包含基督教信仰或聖經題材的偉大藝術作品，藝術總被視為沒有必要的奢侈品。薛華是福音派的先鋒，他率先洞察出藝術與世界觀的關聯性。不過，薛華對視覺藝術的重視，更具有深遠的意涵。
《基督徒的藝術觀》包含兩篇文章。薛華主張聖經不僅贊同詩歌藝術，也肯定視覺藝術。一個人生命的全部，都伏在基督的主權之下。基督信仰絲毫沒有「靈、魂、體」這類柏拉圖式的分野；在基督信仰中，人類確有藝術的、美學的面向。薛華叮囑讀者，千萬不能把基督信仰與排拒文化的態度畫上等號；藝術不僅不該被放逐至生活的邊陲地帶，反而應該作為頌讚神的良機。因此，薛華指責那些似乎讓福音派基督徒滿意，實則凡愚、平庸的藝術表現。哈羅德．白斯特（Harold M. Best）如此描述薛華：「薛華別創新局地表示，神與追求卓越品質的人站在同一陣線。光是這一點，就值得無數在乎藝術的福音派基督徒向他致謝。」3
薛華表示，一切真正的藝術，都是含有哲學意義的宣示。但嚴謹的哲學表述（哲學是踩進「絕望之線」4 的第一步）所能觸及的人相當有限，藝術卻影響了更廣大的人群—這是踏入「絕望之線」的第二步。5 藝術影響著哲學，而持續演變不輟的哲學也影響著藝術、音樂、文學，這是思想家的基本共識。薛華對於「藝術風格理當不斷改變」的看法，源於他憂心基督教將在哲學與藝術交相影響的社會潮流中，隨之失勢、貶損。薛華向來給人悲觀主義者的印象，但他出乎尋常地期盼著基督教價值的復興，也盼望那復興能使藝術領域恢復壯盛。薛華認識藝術，他明白藝術能夠反映或引發哲學的演變。藝術能吸引人一窺思想變化的端倪，並進而定義、確認思想演變的事實。薛華相信藝術提供了一個「走向絕望之線的入口」6 ，他屢次回頭談論不同藝術品之中的信息。藝術所含有的命題式內容是至關重要的。講道者所講的道應如何被評斷，藝術所傳達的信息或世界觀也當以同樣的方式接受評判。
臺灣學園傳道會看見了本書中文翻譯及出版的需要，在此向他們致上誠摯的謝意。《基督徒的藝術觀》的翻譯工作填補了中文出版品在藝術、文化領域的空缺，對華人教會界大有助益。不論讀者是誰，都能從本書中獲知本於聖經的藝術觀、文化觀。此外，本書也進一步指引華人教會當如何投入、參與切合時代需要並且忠於基督教福音的視覺文化。期盼本書能激發教會對藝術的看重，並為了上帝的榮耀而推動藝術的發展。
周學信
中華福音神學院教授
註腳
1 Jacques Maritain, Art and Scholasticism (London: Sheed and Ward, 1954), 53.
2 Ibid., 52-53.
3 Francis Schae er, He Is There and He Is Not Silent (Wheaton, Illinois: Tyndale House, 1972), 62.
4 編按：絕望之線（the line of despair）是薛華在The God Who Is There一書中所創的名詞。絕望之線劃分出兩種不同時代、本質互異的知識論。在絕望之線上方，人相信有一絕對的真理主宰著萬物的運行；落在絕望之線下方的思想者，則由海格爾等哲學家為代表，排拒絕對者的存在，且對尋找絕對真理一事不抱希望。
5 Francis Schaeffer, The God Who Is There (Downers Grove, Illinois: IVP, 1968), 30.
6 Erich Neumann, Art and the Creative Unconscious (London: Routledge and Kegan Paul, 1959), 134.
前言
「與真理並存的，是藝術之美；與藝術之美並存的，是那在神面前的自由。」
1812年，班傑明．魯殊博士（Dr. Benjamin Rush）寫了一封信向好友約翰．亞當斯（John Adams）道賀。魯殊過去一直鼓勵亞當斯和湯瑪士．傑弗遜（Thomas Jefferson）修復兩人破裂已久的友誼。亞當斯同意了魯殊的提議，就在那年元旦動手寫一封信與傑弗遜重修舊好，傑弗遜也迅速回信。魯殊一聽見這個好消息，喜出望外，就向亞當斯寫道：「有人講論，有人著述，還有人奮力宣揚、實現（美國）革命。但你與傑弗遜，卻為我們眾人『思考』這場革命。」
兩百年後，另一場革命—一場關於聖靈的革命—發生了，這場革命稱作「耶穌運動」（Jesus Movement）。如果你不曾身歷其境，也許就很難理解《基督徒的藝術觀》書中的信息為基督徒鬆開多少束縛、多麼令人耳目一新。「耶穌運動」中，也不乏講論、著述、甚至彼此爭執的人，但薛華卻為我們眾人深入地思考；更重要的是，他還教導我們如何思考。
這場運動幾乎從一開始就充斥著混亂與困惑。我們有人試著展開雙臂，擁抱神傾注於教會的種種「恩賜」，有人卻將之視為咒詛，堅稱種種當代風格，甚至某些特定的樂器（例如吉他），在教會中都是不適當、不容許的。
在這場混亂中，有一位蓄著山羊鬍、身穿德式及膝工作褲的古怪男士挺身而出，開始傳講關於信仰與自由的信息。在這對「美」懷有戒心的世界裡，薛華提醒我們，耶穌的父也是「美」的上帝。
在那個亟需堅定且合乎聖經指引的時代，薛華一邊提出看待藝術的觀點與架構（「大調主題」與「小調主題」），一邊諄諄不倦地指出，我們的生命才應當是一件活藝術品（poiema）。他堅定地說：我們是自由的，我們的想像力是自由的。只要永遠不忘自己是耶穌的奴僕，我們的創作也是自由的。
薛華從容地從海德格（Martin Heidegger）說到艾略特（Thomas Stearns Eliot）、菲利普．利皮（Filippo Lippi）、馬丁．路得（Martin Luther），他期許對這些創作巨擘感到陌生的讀者，都來認識他們的事蹟。一路上，他帶領讀者走進廣闊的思想家群像之中，讓我們不至對他們一無所知。薛華堅持藝術的內涵與形式必須緊密結合、創作必須真誠，他的指引吹散了所有分歧與爭議的迷霧。不過，薛華的鼓勵並不是一張開給藝術家的空白支票。面對教會，薛華以這些鼓勵之詞替藝術家請命；但他這番話也向藝術家提出一個挑戰：要以救贖之恩與教會同行。
本書是一部談論聖經創作觀的奠基之作。它奮力傳達的信息是，我們的創作都必然源於某種世界觀，而且我們有責任在繼續創作之前，使自己的世界觀與聖經達成一致。薛華鼓勵藝術家在創作生涯的每個面向中，都審慎地尊基督為主。在耶穌運動亟需聖經真理時，薛華提出了清晰的回應。他要人警覺，藝術創作上的掙扎應當是，也必定是我們一生之久的課題。我的人生經驗證明薛華是對的。在那門扇向我們倏然緊閉的時代，他試著把門開啟，或至少把鑰匙交到我們手中。他使一整世代的藝術家獲得自由，同時也將聖經的權柄—那容易的軛—加在眾人身上，要我們凡事都向神的話語降服。
也許你會想，以上種種，早已是上個世代的事了，現在薛華還有什麼地位？其實，再怎麼重申「這本書仍能對全新的世代說話」都不為過，但光這樣說還是不夠。在本書寫成三十多年後的今日，我們許多人都相信另有一個新的運動即將到來。我們相信、期盼、並且肯定，這本新版《基督徒的藝術觀》問世的時機，能夠與將要來臨的嶄新屬靈革命深深契合。
因此，年輕的藝術家啊！請把你的生命投注在這本小書裡的真知灼見中。睜開你的雙眼，注視自聖經與耶穌基督福音展露無遺的美。最後，活出專屬於你的自由，起身創作，將一切榮耀歸與神。務要「思考」。
麥科卡（Michael Card）
歌手與作曲者，著有《沙塵上的手跡》（Scribbling in the Sand）
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